作者｜孫鵬越? ?編輯｜大? ?風? 來源|鋅財經

在一個堪稱“乏味”的五一檔中，“港味十足”的《九龍城寨之圍城》成了最大亮點。

據了解，《九龍城寨之圍城》在五一檔期間，不但獲得了2.55億元的票房，位列票房前三；還獲得了豆瓣7.5分、貓眼9.4分、淘票票9.5分，成為“近五年港產動作電影最高分”。

近些年大陸電影票房記錄不斷飆升，從《流浪地球》的46.8億，到《長津湖》的57.7億，中國大陸電影市場已經超越北美成為全球第一大電影市場。

在一連串的票房記錄中，有著輝煌歷史的港片卻一直缺席，目前票房成績最好的一部，還是在2021年上映的《怒火·重案》13.29億。

不但港片的地位極速下跌，就連在香港本土，好萊塢制作大行其道，越來越多的香港年輕人也不愛看港片。

賺熱錢的快餐電影

關于“港片沒落”的話題，能寫半部電影史。

曾幾何時，整個東南亞都沉浸在老港片的黃金時代里，從《英雄本色》到《無間道》，至今都是韓國電影的模仿對象。

現如今，在香港電影院里，好萊塢大片霸占了絕大部分銀幕。

香港電影的衰落，一方面是大環境的衰退，另一方面是香港電影人的作繭自縛，長時間止步不前，最終導致全面崩盤。

從大方面來說，1997年，香港被亞洲金融危機沖擊，開始由盛轉衰，“東南亞金融中心”開始向新加坡轉移，電影業損失慘重。

在這個大環境下，香港電影公司開始勒緊褲腰帶過日子，預算不斷降低。導致徐克、周潤發為首的一批香港知名電影人闖蕩好萊塢，但當他們離開中國電影的土壤，就失去了依憑，東方敘事顯然在美國不夠吃香。

除了大環境之外，香港電影有個極為惡劣的“頑疾”，就是喜歡撈偏門、賺快錢熱錢。

因為市場太過火爆，在熱錢的誘惑下，香港電影陷入“七日鮮”的瘋狂階段，多數電影可以一個月內完工，當紅的明星一天要趕幾個片場。

甚至知名警匪黑幫片《槍火》，導演杜琪峰僅用了20天左右，就完成了電影制作與拍攝周期。

如此快餐式的電影制作，以至于在香港娛樂圈，明星們拿的片酬既不是按照月薪周薪計算，也不是按照整部電影來結算，而是按照小時計算時薪。

但是，快餐電影就意味著完全按照套路化拍攝，導致大批港片在劇情、運景、布機、調度等方面高度雷同，電影高潮戲份不是槍戰就是追車，男主角不是忙著掃黑，就是忙著打槍，偶爾還要抽時間去拆彈。

甚至一些“流水線”生產出來的電影，除了男女主角不同，其它的故事情節和電影內核完全“套娃”，幾乎一模一樣。

港片一直重復著“緝毒-警匪-槍戰-追車-黑幫”題材，內容過于單一，走到了類型化的瓶頸期，根本不是好萊塢的對手。

現如今，香港電影市場已經完全被好萊塢霸占，香港影史票房前20只有《明日戰記》和《毒舌律師》兩部港片，好萊塢大片占了18部。

青黃不接的香港電影

除了高度相似的電影拍攝之外，抄襲和模仿也成了老港片的主流。

在周潤發的《賭神》火了之后，立馬跟風了一大批關于“賭博”和“千術”的類型片，什么《賭圣》《賭俠》《千神》《雀神》《雀圣》緊隨其后。

在很長的一段時間里，整個香港電影院都是清一色穿西裝打領帶的男主角，一臉酷相的耍帥玩牌。

成龍曾公開表示，一個電影題材吃香，馬上100個同類型的電影就被安排上了。

毫無疑問，抄襲和模仿很容易毀掉導演的天賦，將其帶入套路化的泥潭，再無半分靈氣可言。

在港片的黃金時代，流水線式標準化制作快餐電影，還能被譽為是老港片的高舉快打。等到港片沒落之后，這種快餐港片，就成了“粗制濫造”“內容單一”“形式拼接”。

在“港片已死”的時代，唯一的亮點就只剩下2002年的《無間道》。

上線僅僅兩周時間，票房就突破3000萬港幣。最終《無間道》以5505萬港幣的票房成績成為2002年香港電影年度票房冠軍。

這是港片最后的“回光返照”，給香港電影爭取了喘息的機會，也培養出一批新人，如陳冠希和余文樂。只是可惜，一個退出娛樂圈，一個比起電影更愛時尚圈。

陳冠希和余文樂的“消失”，背后是香港電影嚴重的演員斷代現狀。

近年來，香港電影的主演，演來演去都是那幾個人，梁家輝、劉青云、古天樂、張家輝、吳鎮宇，來來回回總是那幾個老戲骨在坐鎮。

就連吳鎮宇都忍不住調侃：“香港電影豈止是青黃不接，簡直是只有老一輩，沒有新一代。”

不止是市面上沒有扛票房的男演員，就連“中國三大獎”之一的香港金像獎，也成了“養老院”專屬。

1990年，香港金像獎影帝周潤發、影后張曼玉的平均年齡為30歲；

1995年，香港金像獎影帝梁朝偉、影后袁詠儀的平均年齡為28歲；

到了2023年，香港金像獎影帝劉青云59歲，影后鄭秀文50歲，最佳導演韋家輝61歲，最佳影片獲得者張婉婷73歲，最佳男配許冠文80歲。

香港金像獎非常符合香港電影的現狀，突出一個老邁與懷舊。

失敗的自救之路

香港電影并不是沒想過自救，相反，它一直在積極嘗試著自救。

在2003年，香港和大陸簽署了《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》，鼓勵大陸香港電影公司聯手，港導港星北上。

這種合作模式，又被稱呼為“合拍片”。歸根究底就是大陸公司出錢，香港公司出人。

合拍片模式對于香港電影有極大的利好，讓它們可以憑借幾十年積累下來的人氣和經驗，占據項目主導地位。

畢竟在2003年，四大天王的名氣遠超內地的演員們。哪怕是同為戛納影帝的梁朝偉和葛優，他倆的影響力和號召力，也相差云泥。

合拍片確實給香港電影注入了生機，香港電影人因此將大陸市場視為救命稻草，開始了大規模“北上合拍”的潮流。此后，大陸成為香港電影人最注重的市場，如今批評合拍片的杜琪峰等人當年也是其中的一份子。

剛開始，合拍片是用香港男一號＋香港女一號，再配上大陸男二號＋大陸女一號。基本上是港圈從男女主角到導演，包攬了劇組內所有重大角色。

就算是華誼兄弟和馮小剛主控的《天下無賊》，用的也是劉德華＋劉若英，大陸演員葛優和王寶強只能做配角。

可以說，在合拍片模式上，大陸方面已經非常照顧香港電影。而香港電影拿著“天胡開局”，卻又一次沉迷在舊的模式下不斷循環，不但沒有進步，反而在大陸審核下束手束腳，就連“港味”也流失殆盡。

在很長一段時間里，合拍片逐漸因為劇情不倫不類、港味嚴重缺失等問題飽受詬病。例如，吳宇森的《赤壁》就是合拍片的典型代表，票房雖然還算不錯，但口碑卻十分糟糕，在香港更是無人問津。

時代的車輪并不會因為輝煌的歷史，而停止轉動。

就在香港電影人還在糾結“純味港片”之時，中國已經與韓國、印度、新加坡、比利時、法國等20個政府間簽署了電影合拍協議，且數量還在進一步拓展中（2018年數據）。

在大陸市場的刺激下，好萊塢也在嘗試用中國元素試水合拍，來自世界各地的電影人都瞄準了中國電影市場，希望從中分一杯羹。

同時，中國電影公司紛紛與海外電影公司達成片單戰略合作，中方電影公司更加具有話語權，中國演員的存在不僅僅是“打醬油”；在題材上，魔幻、戰爭、愛情等多種新鮮題材不斷涌現。

一場大夢三十年，一直沉迷在“港片黃金時代”的香港電影，不但沒搭上中國電影的順風車，反而逐漸掉隊，逐漸淪為“小眾電影”的一員。