作者|葉春池

編輯|李春暉

來源|娛樂硬糖（ID:yuleyingtang）

2018年3月6日，或將成為中國在線音樂發展史上最具標志性的時刻之一。

繼2017年9月阿里音樂和騰訊音樂版權互授，今年2月春節前夕騰訊音樂和網易云音樂版權互授后，阿里音樂與網易云音樂也達成里版權互授。至此，在線音樂三大巨頭版權曲庫終于打通，長達數年的版權大戰暫時告一段落。可以說，從3月6日開始，正式進入了“在線音樂2.0時代”。

根據阿里音樂與網易云音樂共同對外宣布，阿里音樂將滾石、S.M.、BMG等優質音樂版權轉授給網易云音樂，網易云音樂則將天娛、愛貝克思（avex）、豐華、華研國際等優質音樂版權轉授給阿里音樂。

對于廣大音樂用戶來說，最直接的好處當然就是：手機里下載好幾個音樂APP的日子或許就要過去，終于不用因為歌曲動輒下架而為聽歌“狡兔三窟”。

但更值得期待的，還是看幾大巨頭接下來如何展開版權之外的競爭。一個戰場的結束，意味著新戰場的升級。

在很長一段時間，版權都是在線音樂競爭的主旋律。但事實上，版權曲庫只是音樂市場的存量。不客氣的說，盡管在線音樂市場異常活躍，但華語音樂本身卻處在“吃老本”階段。看似熱鬧，但是大家會發現可聽的新歌并不多，人人耳熟能詳的就更少。

而當幾大巨頭在版權上幾乎被拉到了同一條起跑線，就被必須拿出自己的差異化產品，拿出真正的“獨家”。不僅是相對于其他在線音樂平臺，而是針對整個音樂市場都是“獨家”，是獨家的原創音樂、獨家的音樂運營、獨家的造星模式、獨家的粉絲經濟。

只下載一個音樂APP不是夢

數字音樂版權之爭始于2015年。在長時間的鋪墊和引導之后，確實培養了中國用戶的音樂消費習慣。大家開始習慣為音樂付費，對音樂的品質和正版有了要求，幾乎被盜版擊潰的音樂產業，再次煥發生機。

但隨著騰訊音樂娛樂集團、阿里音樂、網易云音樂三大巨頭進入越來越激進的版權大戰，用戶也開始感到困擾。

你前腳下手香港王牌歌手，我后腳就掌握了臺灣歌手的版權；你看中了內地經典之聲，我馬上就開始研究新生代選秀歌手；你給姑娘們找來了韓國偶巴，我這里的歐美歌手了解一下……幾年下來，在線音樂平臺完成了對音樂版權的瓜分，用戶也不得不為聽歌把各家產品悉數下載，輪番使用。

版權大戰在一定程度上讓中國數字音樂全面邁入正版化時代，一段時間內這對于平臺、唱片公司、創作者和用戶都是利好消息。

但當音樂版權成為在線音樂平臺最重要的武器，那大家無非是在爭奪有限的經典資源，只消耗、不產出，這絕不是音樂市場良性循環的發展趨勢。

去年8月，騰訊音樂和網易云音樂版權戰之后，國家版權局相繼約談了各家音樂平臺和唱片公司，試圖結束版權之戰。三大平臺也都積極配合，從水火不容到握手言和，也就不過短短幾個月的時間。

而隨著在線音樂市場進入2.0時代，版權藩籬已被打破，三大平臺的主流音樂曲庫幾乎相同。

以蝦米音樂為例，用戶可以通過蝦米音樂暢聽70萬以上的藝人歌曲，有香港老牌歌手張國榮、羅大佑、周華健、李宗盛、莫文蔚等，臺灣歌手周杰倫、劉若英、蔡依林、SHE、五月天等，新生代歌手華晨宇、白舉綱等，還有海外的Super Junior、少女時代、EXO等，幾乎覆蓋國內外所有的主流歌手。

這意味著，用戶可以在一個平臺上隨意聽歌。之前那種要下幾個APP，且平臺版權資源不穩定、動輒下架的糟糕體驗，終于成為歷史。

而在這樣的后版權時代，如果只是單純的聽歌，用戶完全可以只選擇一個平臺，而徹底放棄其他。這樣嚴峻的挑戰下，用戶體驗將取代音樂版權成為新的最高KPI，在線音樂平臺，必須牟足勁來一場音樂的消費升級。

吸引用戶的100種方法

版權戰被叫停之后，舊的游戲規則已經被打破，新的游戲規則尚在制定中。誰先搶到先機，誰就可能成為規則的制定人。

在版權戰時代，音樂是獨一無二的主體。后版權時代，整個行業的側重點轉移，音樂為本之外，如何悉心運營尤為重要。

如果說之前還只是錦上添花的比拼音樂“增值服務”，那么從版權大戰中抽身后，平臺們的主要任務，就是將優質內容的商業價值真正發揮，為音樂賦能。

目前看來，盡管各家打法不同，但目標大體一致。其中，加碼社交媒體是各家的重要策略之一。在線音樂平臺已經跨出純音樂的范疇，社交媒體正是它們期望攻克的下一個山頭。

宣布版權互通后，粉絲發來“賀電”

“朋友圈”成為了音樂APP的新標配，旨在通過加強社交媒體屬性，進而盤活平臺內容。單純的聽歌行為只能將音樂APP變成一個“工具”，社交才能使其成為生態“社區”。為此，各家都推出了相應功能。

比如，蝦米音樂在2017年5月對界面進行了全面改版。改版后的蝦米音樂，評論被放到了歌曲播放頁面更顯著的位置。2017年7月，蝦米又上線了動態板塊，并給了主界面底部一級TAB的入口，用戶可在其中看到其他蝦米用戶的動態。

社交增強了用戶對產品的粘性，這種粘性會給平臺帶來更多探索的可能性。用戶的音樂消費也在不斷升級，正在從后臺聽歌向前臺多樣化場景消費遷移。這也讓背靠阿里的蝦米音樂有很多先天性的優勢，實現更多資源的互通。

除了為蝦米音樂加入更多社交媒體元素，阿里音樂也在打通整個阿里系資源，建立全新的音樂生態。去年的天貓雙十一晚會，從“尋光計劃”走出的GALI等音樂人就首次登上舞臺，與眾多知名藝人同臺演出演出；雙十二，蝦米又聯合口碑舉辦了“美食造音趴”，整合線上線下消費場景，為用戶帶來新鮮的音樂體驗；今年優酷出品的熱播街舞綜藝《這！就是街舞》，首席音樂合作伙伴也選擇了蝦米。

去年最著名的一場事件營銷，就是黑豹樂隊的保溫杯事件。黑豹樂隊鼓手趙明義一張手握保溫杯的照片曝光，一時間“保溫杯”風靡網絡。隨后，在阿里授權寶的撮合下，黑豹樂隊和虎牌保溫杯達成合作。

不難看出，蝦米音樂在阿里大文娛和阿里系電商資源的協同性下，正將音樂打造成全產業鏈模式。而音樂人，也不再只依靠音樂才能曝光和變現。

“讓天下沒有難做的生意”，曾是馬云為淘寶提出的構想。蝦米音樂的“基礎設施”，能讓故事變成“讓天下沒有難做的音樂”嗎？

從播放器到創作者

據蝦米音樂知情人士透露，近期，專注于用戶極致體驗的音樂app全新版本即將發布，“最懂你”是重要特色之一。

很長一段時間，在線音樂平臺只是音樂的播放器。但從最早的pc端到現在的移動端，渠道流變，音樂永恒。不想被時代的浪潮拋下，向產業鏈上下游探索勢在必行。從單純的播放器變成原創音樂的發現者、創造者、運營者，在線音樂平臺不約而同押注原創音樂。

早在2014年，蝦米音樂就啟動了首個原創音樂扶持項目——尋光計劃。2000多名獨立音樂人參加評選，最終制作出16張唱片，15部MV，50場演出，累計獲得近4億音樂試聽與MV視頻播放量。參與的音樂人如程璧、金玟岐、左安西西、銳豆、邱比、聲音玩具等，已成長為國內民謠的中堅力量。

計劃中還誕生的《尋光集》，是中國第一張互聯網唱片，其中收錄了逃跑計劃、莫西子詩、好妹妹等獨立音樂人的作品，這張唱片獲得了第15屆2014華語音樂傳媒大獎、2015年華語最佳音樂大碟。

目前，蝦米音樂聚集了超過3萬的優質音樂人，以及40萬獨立音樂作品。這次與網易互通版權之外，蝦米蝦米音樂還對外宣布，第二季“尋光計劃”音樂人首張個人專輯系列，將于3月底前后正式推出。

蝦米音樂還與唱片公司共同挖掘優秀的原創歌手和獨立音樂人，整合雙方優質資源為這些音樂人提供簽約、發片、線下演出等等多方面的支持。

依托阿里大文娛的整體生態力，蝦米音樂越來越多地聯動大麥、優酷、影業、UC等文娛力量，串聯影視劇制播、演出等的多維資源，立體化地扶持音樂人，積極探索與挖掘音樂人及其作品在綜合性文娛IP價值。

而這些，本就比版權更能為音樂賦能，也是用戶真正需要的。

在成熟度更高的在線視頻領域，自制劇、自制綜藝崛起，為用戶帶來了全新的視聽體驗。精品自制內容，甚至已經超越電視臺傳統的版權內容。而這樣的根本性變革，也必然會在音樂市場發生。并且，正在發生。